竹雕艺术的发展历程

文/张展 靳彦乔

竹刻是我国特有的一种专门艺术。由于不易保存的缘故，在考古发掘中发现甚少湖南长沙马王堆西汉墓出土的彩漆龙纹竹勺，是现在已知较早的竹雕器。竹勺以龙纹及编辫纹为饰，并用浮雕、透雕两种技法，精美而珍贵。《南齐书明僧绍传》记载齐高帝赐明僧绍竹根如意笋箨冠。北周庚信《奉报赵王惠酒》诗有“野炉燃树叶，山杯捧竹根”的诗句，可知当时雕竹制器的概况。唐代竹刻在宋郭若虚《图画见闻志·卷五》中记载颇详，当时的竹刻技艺及作品与当时之金银镂錾、石刻线雕同一意趣，并已出现“留青”的刻法。宋代竹刻家詹成所造鸟笼“四面花板，皆于竹片上、刻成宫室、人物、山水、花木、禽鸟，纤悉俱备，其细若缕，且玲珑活动”。其雕艺之高、做工之细、构思之妙，堪为后人楷模，影响深远。

西汉 彩漆龙纹竹勺 湖南省博物馆藏

斗内髹红漆，外壁施黑漆作地，绘红色几何纹和柿蒂纹。勺柄的装饰分为三段，前两段皆为条形透雕，柄端红漆地雕龙纹，龙身髹黑漆，鳞、爪描红色。

历史悠久的竹刻艺术，发展至明代中期成为专门的艺术明中期最初仅仅是少数文化水平较高的艺术家致力于竹刻，以后竹刻技艺日臻精湛，他们或父子相传、或师徒授受、或私自仿效，涌现出既具较高文化修养，又颇有艺术造诣的竹刻家并雕刻出代表明代最高水平作品，从而使竹刻发展成为一个专门的产业。

竹刻之所以能在明代中期成为专门的艺术，一是竹材廉价易得，二是竹刻名家的出现并形成流派。廉价的竹材欲想与质地高贵的紫檀木、象牙犀角一比高低，只有在雕刻技法上创新，在器型、装饰题材上求变、出异，不断攀登新的艺术高峰。这个过程正是诞生竹刻名家的充分必要条件，同时在当时也形成了两个竹刻中心，一个是浙江的嘉定（今上海嘉定），一个是江苏的金陵（今南京）后人按地域冠以派别，因而就有了以朱鹤为代表的嘉定派和以濮仲谦为代表的金陵派。

专家把竹刻艺术的发展大致分为三个阶段：

明、清前期和清后期。明代竹刻的技法主要有三种：一是嘉定派以深刻表现高浮雕或圆雕的刻法，代表人物为朱鹤、朱缨、朱稚征，人称“嘉定三朱”或“朱氏三松”；二是金陵派以浅刻或略施刀凿即可成器的刻法，代表人物为濮仲谦；三是以留青作阳文花纹的刻法，代表人物为张希黄。

清 竹雕蝈蝈笼 北京艺术博物馆藏

笼以细竹签制成。顶部镂雕花卉纹，底足透雕卷草纹。开启笼的手柄上透雕花卉纹。器物小巧而精致。

清初至乾隆（1644—1795）划为竹刻的清前期。单从时间跨度上说，此清前期包括了人们习惯上所分的清初和清中两个时间段。清前期竹雕十分发达，竹刻艺人继承了明代的刻法，同时又有不少创新。吴之璠创“薄地阳文”浅浮雕，封锡禄及其一门的圆雕，周颢用刀如运笔阴刻山水、竹石潘西凤随意刮磨而得自然之趣他们在当时即颇有影响，技艺皆达到了极致，后人效法，无人企及。乾隆时期仿古之风盛行，在竹刻中亦出现了仿青铜器的竹雕，多见巧思，已毕肖古铜器为能事，鼎、卣、尊、壶，无所不备，从清竹雕提梁卣可窥见一斑。贴黄器，穷工殚巧，突破了竹材固有的圆筒形状，使器物形状丰富多姿，质地有了象牙的感觉。因此可以说清前期是竹刻的鼎盛期。

清 竹雕提梁卣 故宫博物院藏

提梁取材竹茎，经拗曲成型。造型、纹饰皆仿青铜器。盖上雕蝉纹，器身上部浮雕龙纹，腹部则雕蝉纹，足上刻回纹。双耳及提梁装饰绳纹，为另安，但难觅黏合痕迹，工精技巧，叹为观止。此为清宫中之物，当为乾隆年间所作。

（连载）